Sesión de Domingo a las 19:00
Lleno hasta arriba.
Visto desde el anfiteatro (22 euros la entrada). Se veía fenomenal aunque la mejor posición es (para mi) patio de Anfiteatro..y son solo 10 euros más.
Crítica: Con muchísimas ganas me fui a ver esta obra despues de las críticas que había leído (por encima) y con curiosidad por ver a los actores que son bastante conocidos pero que nunca había visto en teatro.
Bien…de estos ninguna queja. La verdad que todos actuan muy bien…aunque me quedo con Antonio Molero…para mí el mejor de los cuatro.
En cuanto a la obra…tengo un problema.
Todo el teatro se rió, todo el teatro se partía de risa desde el minuto 1…pero yo no.
Yo no le vi la gracia.
Y ojo, debe ser problema mío por que todos se reían y todo tenía buena pinta pero yo no me reí. Un par de veces sonreí pero lo que es reirse, lo que es pasárselo bien…yo no.
Así que mientras todos se lo pasaban tan bien me puse a pensar que quizás fuse un problema mío… o que yo tengo un humor distinto. No es que lo pasase mal..pero dado que es una comedia pues oye, esperaba pasármelo mejor.
Fue una pena por que no me gustó…y me encantaría que me escribiera alguien que la haya visto para decirme donde se reía y por que..
La historía es muy sencilla, dos parejas se reunen para hablar y solucionar el problema de la pelea de sus dos hijos…lo que parece algo sencillo y que van a solucionar les va sacando lo peor y lo mejor de cada uno de ellos convirtiendose eso en una guerra de todos contra todos.
Dura una hora y media y no se me hizo larga pero simplemente no me hizo gracia…
Así que a “Un dios salvaje” le damos un 5 sobre 10.
Os dejo un video donde se habla de la obra.
Hola.
Yo la vi ayer.
Me aburrió absolutamente.
Tú sonreiste, yo miré el reloj a los 20 minutos.
A mí alrededor, carcajadas. Un señor, en mi misma fila, pregunto: “¿Por qué se ríen? Es dramático”.
Mi respuesta, después de pensarlo, sería que el mecanismo que desata la risa en un espectáculo en vivo es mucho más inmediato que el que funciona en televisión o cine. Y también hace mucho que el público vaya predispuesto, como era el caso. Ya se ocuparon de incluir en el reparto a Molero, para que la gente no fuera a pensar que se trataba de “Antígona”.
En cuanto al texto, me pareció soporífero. Todo era tan esperable… Nadie descubrió unas cartas que sorprendieran, porque desde el comienzo se sabía que iban a acabar saltándose al cuello. Y todo lo que decían, todo, era tan tópico, tantos lugares comunes… ESo sin hablar de que había cada frase para ahorcar a la autora (al traductor y adaptador, que creo que es Galcerán)
En fin, yo le doy un 3/10.
Y no sé por qué no le doy un 4, ni tampoco porque no le doy un 2.
Un saludo
hombre…por fin alguien que piensa como yo!
gracias, gracias, gracias…no soy un tio raro
es un coñazo!
JOOO, yo q estoy buscando toda la gira d esta obra, xq en bcn ya no quedan plazas!
UNA OBRA DE TEATRO SIN SUSTANCIA UN ABURRIMIENTO TOTAL,
- DE QUE SE REIAN????
Yo también pensaba que era la única que no me había reído… Qué decepción, realmente mis expectativas eran muy diferentes de la obra que ví el viernes en Barcelona. Me gustó el juego de los actores, pero el contenido de la obra y los recursos teatrales me parecieron tan pobres…
Acabo de ver esta obra en Vigo. Nada más llegar a casa me he puesto a buscar críticas y opiniones, porque viendo la actitud y entusiasmo de todos los asistentes, necesitaba encontrar a alguien que me hiciese dejar de sentir como un bicho raro… en ese sentido, muchas gracias Pablo, coincido con casi todo lo que has escrito.
Para mí además los actores han sobreactuado en exceso y Antonio Molero parecía que acababa de salir de la taberna de los Serrano…
Me reí solo por dos cositas concretas (el apodo que le pone Pere Ponce a Maribel Verdú es el mismo que le ponemos a una amiga nuestra…) pero en general me pareció una cosa ya muy vista, repetitiva y mal interpretada… Como si fuera cualquier sitcom española pero con menos chispa y en un teatro. Para pasar el rato, pero a mí no me basta con eso cuando voy al teatro….
Cada vez que veo un texto de Yasmina Reza, me entra esa sensación de ‘esto yo ya lo había visto antes’: se repite, se va a lo fácil… Además, esta obra está mal enfocada: habla de cuatro pobres diablos, infelices con sus vidas, insatisfechos… en el fondo es muy tremedo ¿dónde está el chiste?
Los actores, mal Verdú y Sánchez-Gijón, sobreactuadas; Antonio Molero bien, en su sitio, pero ya es hora de ir cambiando de registro… Y me sorprendió gratamente Pere Ponce, el más natural de los cuatro.
5/10
Ayer la ví en Ourense y coincido co la opinión general es sencillamente lamentable. El público se rie porque está como en el salón de su casa viendo cualquiera de esas comedias patéticas de televisón, aunque he de decir que algunas son bastante mejores que el bodrio este de la la injustamente aclamada Jazmine Reza. Los actores tiran de oficio y hacen lo que pueden con el texto, aunque solo Molero está como pez en el agua en un género que le resulta familiar. Aitana y Maribel tan sobreactuadas que rayan lo absurdo. En fin llevaba tiempo detrás de esta obra, incluso estuve a pun te de irme a Madrid o Barcelona a verla y la decepción ha sido MAYÚSCULA. Por encima comentando esto con amigos ayer me llamaron snob y todo tipo de apelativos de igual pelaje. Un placer no sentirse sola en tal exilio de criterio.
gracias a dios que no somos pocos!
yo pensaba que estaba tb solo
VAya, pues ahora soy yo el que se siente sólo. Fui a verla anoche en Valencia, que acaban de llegar y me lo pasé GENIAL. Yo no creo que fuese una versión teatral de matrimoniadas ni nada de eso. Si que es cierto que las situaciones que despiertan la carcajada no son gracias a un guión brillantísimo, sinó más bien la unión de un guión aceptable y unas actuaciones muy buenas. Hay que dejarse llevar por el público y reir sin ningun tipo de problema, es como las típicas pelis de miedo que vas a ver al cine, la sala es un elemento más de la película con respecto a los sentimientos que te despierta el film.
YO DISFRUTÉ!
pues se cumple el dicho…pa´gustos, los colores
bueno, yo ire a verla el sábado 16… y con lo que comentaís no espero gran cosa.
ya os diré lo que me ha parecido cuando la haya visto
No dejes que las opiniones te influyan!!!!
Si hubiera leido antes todo esto me hubiera ahorrado 28 euros y no hubiera arrastrado tras de mi a 13 compañeras de trabajo . Uffffff que aburrimiento …..
Yo vi la obra en Lisboa a finales de julio en el Teatro Abreto y he de decir que me gustó bastante.
El público y yo mismo nos sonreimos varias veces, pero creo que no echamos de menos reirnos más… Simplemente no entendimos la obra como una comedia en sentido estricto.
Los actores, Sérgio Praia, Joana Seixas, Sofia Portugal y Paulo Pires, me parecieron más que correctos, haciendo justicia a su fama y la escenografía -comparada con lo que se ve en el video de la agencia Efe- mucho mejor que la de la versión española.
A “O Deus da Matança” yo le daría un 7,5 sobre 10.
Ayer tuve la oportunidad de ver este texto en el teatro Euskalduna de Bilbao. Coincido con la mayoría de las opiniones aquí expresadas. Me pareció que el público tenía la risa demasiado fácil. Una comedia a la que le cuesta arrancar y que si no fuese por el oficio que demuestran sus protagonistas, se quedaría en muy poca cosa.
Me gustaría saber las motivaciones que han impulsado a estos conocidos actores a embarcarse en este proyecto, porque estoy seguro que es sólamente por ellos por los que se agotan las entradas para las funciones. Imaginad que tuviéseis que leer esta obra sin poner cara a sus intérpretes. Estoy seguro que la acabaríamos con dificultad.
Como comedia me parece limitada y previsible. En cuanto a la crítica que se supone hace las clases medias occidentales, tampoco da para pensar mucho o plantear un debate posterior.
Al menos en Bilbao, la mejor a mi parecer fué Maribel Verdú, por ser su personaje el que estaba definido e interpretado más naturalmente. El resto cumplieron correctamente. Antonio Molero totalmente encasillado.
Escenografía minimalista, con paredes onduladas que me recordaban a las placas de Richard Serra que tenemos en el Guggenheim.
En resumidas cuentas, no merece la pena pagar los 28 euros que cuesta ver esta función, a no ser que te conformes con un texto ramplón y poco profundo.
Asistí ayer al Euskalduna, y salí fría del teatro; a pesar de escuchar al público tan entregado, la verdad que tardé bastante en meterme en la obra. No por culpa de los actores sino por el texto en sí. Al menos quedaba verlos en acción, sobre todo a Verdú, que fue uno de los motivos por los que elegí esta obra ya que es la temporada en Bilbao y hay un amplio cartel.
Sobre las actuaciones supongo que cada persona tiene sus preferencias como se demuestra en este foro. A mi Maribel no me defraudó, me gustó mucho, y pude apreciar todos sus gestos y registros porque estaba en primera fila. Pere estuvo bien, Antonio ¡vaya! no es santo de mi devoción pero es que a Aitana ¡le fallaba la dicción! no le entendía ni una palabra!!! Bueno sí una, creo que repitió varias veces Kokoschka, si alguien me lo puede confirmar le quedo muy agradecida.
Tengo que decir que el Auditorio del Euskalduna es demasiado grande para esta representación y sin altavoces no comprendo como el público lejos del escenario se reía tanto si a veces no se entendían los diálogos.
Así todo, en hora y media, sonreí un par de veces o tres.
Menos mal, necesitaba leer algo como esto. El sábado pasado fui a verla con una amiga al Teatro Compac de la Gran Vía, la obra ha vuelto a Madrid y con el “éxito de crítica” que la precedía, no nos lo pensamos ni un segundo y pagamos los 25 euros convencidísimas de que la ocasión lo merecía… ¿Cómo íbamos a dejar pasar la oportunidad de nuevo? Ay, Ójala y lo hubiéramos hecho, qué lástima de dinero desperdiciado… pero esto nos ha servido para demostrarnos, una vez más, que los éxitos de taquilla no son siempre reflejo de calidad.
pd- absténgase todo aquel que no tolere un cierto “tufo” de “matrimoniadas” de Jose Luis Moreno
Anoche fui a ver el último ensayo general de la obra antes del estreno este fin de semana en Buenos Aires, realmente me pareció aburridísima! comparto esa sensación de mirar a mi alrededor en la sala varias veces preguntándome, de qué se ríe esta gente? esto es un embole, cuando termina?!…. no voy a negar que también solté mis risas en ciertos momentos, pero creo q se las debo principalmente a las actuaciones…
yo me fui pensando que el problema era de dirección, q era el director el que no había logrado imprimirle a la puesta la más mínima poesía, ni podido lograr que loa actores dieran profundidad a los personajes, pensé que la previsibilidad, la linealidad, los estereotipos y la falta de poética que le vi a la obra habían sido un problema básicamente de dirección, probablemente porq había escuchado que afuera del país había tenido tan buenas críticas que no podía creer que a mí me resultara tan mala, cómo puede ser? me preguntaba, por eso creo me metí en internet a ver qué opiniones encontraba….
bueno al encontrar las suyas, pienso entonces que quizás no sea un problema de dirección o sólo un problema de dirección y q el problema se encuentre también en el texto…. desde ya que no me parece un texto para nada cómico, o por lo menos no propio de una comedia, creo que es un texto súper denso y mucho más un drama con tintes cómicos que una comedia… igual no dejo de tener la sensación de que tomando el texto como si fuera un drama y dándole un poco de profundidad y poética a la puesta podría obtenerse un mejor resultado… por lo menos un poco más complejo, no tan lineal y previsible… otra de mis sensaciones de la obra fue: esto prendo la tele y lo veo en cualquier canal… por favor del tetaro espero otras cosas!
Dios yo voy a verla hoy en Gijon y estoy temblando porque tenia mucha ilusiooonnnn
Yo la vi, sonreí y aunque no me reí a carcajadas como muchos hicieron, disfrute de la obra. Sabía que iba a ver una comedia y aun así no estuve buscando una escena graciosa (como se hace con las comedias que ofrece hoy en día el cine norteamericano) la gracia reside en la cotidianidad de la obra. Bajo una apariencia de rectitud y un exceso de educación, los cuatro personajes dejan poco a poco ver su verdadera naturaleza.
Quizá el guión no fuese brillante como muy bien se ha dicho, sin embargo yo creo que lo importante está en el todo, y que la semejanza con la verdadera conducta humana es lo que produce la risa, sonrisa, gracia o como lo queráis llamar
Yo la vi anoche en Lorca. Tampoco entendí por qué se reía la gente más allá de los dos o tres guiños cómicos. Se supone que es una obra dramática que va creciendo en tensión y desnudando lo mezquino de lo humano, y en general me divertí bastante. Pere Ponce estuvo bien, y los otros tres no acabaron de gustarme, sobre todo Aitana. Buen blog el tuyo. Un saludo.
La obra me pareció excesivamnete vulgar…!! No vi la necesidad de utilizar un lenguaje tan zoes para presentar un problema que debian solucionar dos familias por las peleas de sus hijos…Orroooooooooooooooorrr